En avant la musique !.
La naissance du musicien Francis Poulenc.
Cam.Avec Arthur Honegger et Darius Milhaud, Francis Poulenc est l’un des trois compositeurs du groupe des Six dont l’œuvre a acquis aujourd’hui une renommée internationale. On ne saurait mieux caractériser cet artiste qu’en le disant " musicien français " par excellence.
Francis Poulenc est français en effet par la clarté, le sens des proportions, la sensualité et l’imagination visuelle. La musique pure l’inspire peu, ou, du moins, ne constitue pas son domaine de prédilection. Mais la rencontre des poètes, les climats musicaux à créer, les caractères à dessiner aiguisent ses facultés. Il a merveilleusement assimilé les langages poétiques des surréalistes Apollinaire, Max Jacob et Paul Eluard, et c’est en s’appliquant d’abord à traduire avec exactitude le texte de Bernanos qu’il a fait des " Dialogues des Carmélites "un chef-d’œuvre sans équivalent sur la scène lyrique. Pour la première fois, en effet, la vie religieuse n’y est pas dénaturée, et Poulenc lui-même a pu dire qu’il avait composé un opéra dont le sujet était " la Grâce et le transfert de la Grâce ".
Né à Paris, Poulenc avait étudié le piano avec plusieurs professeurs célèbres, dont Ricardo Viñes, mais il était autodidacte en ce qui concerne la composition. Sa première œuvre publiée, " Rapsodie nègre " (1917), pour solo vocal et orchestre de chambre, parut alors qu'il servait dans l'armée française pendant la 1ère Guerre mondiale. Elle fut jouée au Théâtre du Vieux-Colombier.
En 1920, Poulenc, fortement influencé par les œuvres d'Erik Satie (1866-1925), forma avec cinq autres compositeurs, Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974) et Germaine Tailleferre (1892-1983), le groupe des Six, en rébellion contre l'influence de compositeurs français conservateurs comme Vincent d'Indy, l'impressionnisme de Debussy et de Ravel, et César Franck (1822-1890).
Le porte-parole du groupe des Six était Jean Cocteau (1889-1963) pour qui ils composèrent collectivement la musique pour " les Mariés de la tour Eiffel " (1921).
Les œuvres de Poulenc suivent une conception traditionnelle de l'harmonie. Elles sont légères, satiriques et mélodieuses. Dans les années 1920, elles furent fortement influencées par le jazz dansant, qui était alors très à la mode à Paris. Poulenc eut du succès avec nombre de ses mélodies, dont le "le Bestiaire " (1919), et il devint célèbre pour son habileté à adapter sa musique aux rythmes du texte.
Parmi ses œuvres pour la scène, on peut citer le " ballet les Biches " (1924), produit par l'imprésario russe Serge de Diaghilev, le " ballet les Animaux modèles " (1941) d'après La Fontaine, l'opéra bouffe " les Mamelles de Tirésias " (1946) et l'opéra sérieux " Dialogues des carmélites " (1957) d'après Georges Bernanos (1888-1948) et la " Voix humaine " (1958) d'après Jean Cocteau.
Son retour à la foi catholique, en 1936, l'amena à composer de nombreuses œuvres religieuses dont les " Litanies de la Vierge noire de Rocamadour " (1936), " le Concerto pour orgue " (1938), " Quatre Motets pour un temps de pénitence " (1939), la cantate " Figure humaine " (1943) d'après un poème de Paul Éluard, un " Stabat Mater" en (1950) et un " Gloria " (1959).
Mon père, musicien classique d’une valeur certaine et d’une grande sensibilité, jouait parfois, aux grandes orgues, le " Concerto pour orgues ", souvent en prélude à la messe dominicale, pendant l’arrivée des paroissiens, qui pris par cette musique entraient " religieusement " dans l’église.
Remerciements à Cam
Sommaire - Sélection du mois - Sélection du jour - 7 janvier